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Hoy me senté a pocos pasos de Emir Kusturica. Y afiné mi oído para escucharlo. Y él dijo: "para hacer cine, o cualquier cosa, es necesario que tengas tu propia ética, tu propia idea y finalmente tu propia estética".

Pd:Sí, fanática.

“A veces las cosas que pueden ser o no verdad, son las cosas en las que el hombre necesita creer”

Si tuviese hijas, esta película sería mi regalo para ellas en su doceavo cumpleaños. Innocence es, tal como lo dice el libro en el que se basó, educación para niñas. La ansiedad de ser una mujer en la inocencia de una púber.

Treinta niñas viven en cinco casas. En cada grupo hay seis colores de lazos que indican la edad o etapa de cada niña. Cada una ha llegado en un ataúd a esa tierra de inocencia en la que aprenderá danza, música y biología para luego, a los 12 años, ser llevada al mundo exterior. Es obvio que su estricta educación tiene un leiv motiv ¿cuál podría ser?

La respuesta podría estar en la danza de mariposas que bailan las niñas de lazos vinotinto ante un teatro repleto de asistentes a quienes nunca ven.

Algunas se rebelan contra la hostilidad propia de una disciplina que no tolera la fealdad y el escándalo. Escapan y mueren. Otras están ansiosas por descubrir lo que se oculta tras los muros de esas tierras.

Pero la mayoría vive en el sueño de la oruga, descubriendo su cuerpo, cuidándose unas a otras y cediendo año a año los colores de sus lazos. Ahora rojo, luego naranja, luego azul, luego violeta, y luego… salir de la tierra de la inocencia a un mundo que en los segundos finales muestra sus temibles garras.

Lenta, bella, fantástica y nostálgica. Intenso color e iluminación, intensas emociones. Innocence es un cuento de hadas en el que toda mujer puede recordar que alguna vez tuvo lazos naranjas, rojos, azules, violetas…

Pd: Innocence es la opera prima de Lucile Hadzihalilovic, esposa del director Gaspar Noe. Está basada en el libro de Frank Wedekind, Mine-Haha (Aguas que ríen).

Somos

la despareja de Benedetti
la letra escrita de Cortázar en el parque Guells
el agua de mar a muchos minutos de viaje
el descubrimiento de las imágenes, de los sonidos, de las frases que creía aprendidas,
los niños exploradores, sin cansancio
la lucha encontrada y superada
la mirada
la palabra
la caricia
el abrazo
la seña
la orden
el sueño que nadie estrujaba en las noches de vela
lo que escondíamos en los bolsillos
somos la despareja que se ríe de los imposibles

Initaval 27/12/2004

La Fundación Celarg se complace en invitarles a participar en las actividades organizadas en el marco de la III FERIA INTERNACIONAL DEL LIBRO DE VENEZUELA 2007 (FILVEN ), del 9 al 18 de noviembre en Parque Generalísimo Francisco de Miranda, muy especialmente en la actividad del día sábado 17, 3:00 pm, donde se presentará Voces Nuevas 2005-2006, con la participación de los trabajos de algunos talleristas:

Escritura Creativa: Alexis Benué, Alison Outerbridge, Ivan Corona, Milagros Quintero.
Periodismo Literario: Alberto Golding, Ingrid Valero, María V. Arroyo
Poesía: Elaine Minionis, José Delpino, Lorena Brindis

Y bueno, oficialmente como "voz nueva" (antes no era así jeje) les hago extensiva la invitación a este evento de la Filven.

Pd: Aunque no vaya a leer el reportaje allí por excesivo miedo escénico, aquí lo dejo porque es uno de mis escritos favoritos sobre uno de mis temas favoritos, la tragedia de un hombre cuya voluntad era tan grande como su ambición.

Como primero la escuché y luego supe que fue descubierta en un concurso de cazatalentos, esta impresionante voz no tuvo que soportar mis estúpidos prejuicios contra los cantantes de concurso.

Quedé prendada al oírla interpretar "Ederlezi", canción que Goran Bregovic realizó para la película Tiempo de Gitanos. Y con "Unsubstantial Blues", Rúzsa Magdi hizo que me tomara la molestia de recomendarla en estas cortas líneas. 

Un punto a favor de la globalización es que en la otra mitad del mundo alguien escucha algo que le gusta y decide recomendarlo vía e-mail a otro alguien que vive en esta mitad del mundo.

Esa buena persona puede dormir tranquila hoy, ha hecho su buena obra del día. ¿O acaso Marlango no lo es?

Sí, es Leonor Watling la que canta.

Uno de los oficios que más me ilusionó en mis primeras lecturas sobre periodismo digital fue el de broker de información. El concepto tenía, y aún tiene, mucho que ver con mi visión sobre la carrera que estudio, comunicación social, pues convertía al periodista en un buscador de información que luego organizaba, detallaba, y hacia accesible el contenido.

Usted me dice qué quiere, y yo me adentro en las profundidades de las cavernas informativas, para salir, cual Prometeo, con todos los secretos del hombre y los dioses. La idea del oficio no prosperó, comprendo que no se alcanza la gloria trabajando en los hornos, ni el ego se hincha si somos un poco más que mineros de la información.

Ya no buscan brokers de información y no conozco a nadie que quiera serlo. La idea quedó kaput. Por eso disfruto mucho cuando alguien me comenta que quiere saber sobre un contenido específico; me emociono y corro a buscar libros, enlaces, recortes, comentarios, doy rienda suelta a ese pequeño minero de información que llevo dentro.

Porque mi oficio murió antes de nacer, y no pasó de ser un comentario anecdótico plasmado en aquel librito de Ciberperiodismo que compré hace más de 6 años.

Hay canciones que vienen anudadas con imágenes. Atrapadas en un mismo segundo y obligadas a transitar por los caminos como siamesas.

Eso pasa con “Dance me to the end of love”, de Leonard Cohen.

Esta canción forma parte del documental de carretera "Super 8 Stories". Lo mejor de verla allí es que puedes leer la traducción y eso ya es ganancia.

La situación es que el Diablo, quien viaja como pasajero de avión, ha decidido contarnos una terrible verdad: ha sido víctima de una descarada mala propaganda.

Como yo creo que todos tiene derecho a la defensa, y con más razón una personalidad de tan mala reputación, les dejo "Devil in the Business Class", de Emir Kusturica & No Smoking Orchestra.

Como diría Albert Pla, ella “es una de las razones por las que agradezco tener orejas�.

Pd: Esta fue una de las últimas presentaciones de Cassia Eller, si se fijan bien uno de los guitarristas es Luiz Brasil. Si han escuchado a Maria Bethania, Moraes Moreira, Beto Guedes o a Marisa Monte, seguramente la guitarra de Luiz Brasil se ha dejado colar.

(Actualizado) Más de Luiz Brasil y otros ilustres acompañantes

Siguiendo con Luiz Brasil, esta es una de sus presentaciones con Morelenbaum2 Sakamoto (obviamente se trata de los dos Morelenbaum y el pianista Ryuichi Sakamoto). Esta pieza es inmejorable, una de las más hermosas canciones del bossa: A Felicidade.

Estoy contra los breviarios de la sabiduría, el aprendizaje light que se debate entre el resumen de las ideas principales y el olvido de las ideas secundarias, es como pretender construir un edificio con fuertes columnas pero sin escaleras o sin ventanas.

Básicamente, los breviarios le hacen creer al lector que "las cosas son fáciles", es sólo cuestión de memorizar lo importante. Y no es fácil, nada fácil. De hecho, es jodidamente difícil llegar a entender al menos un poco.

Pero a veces toca. Estoy leyendo "La breve historia del saber", de Charles Van Doren. Su reputación está en entredicho y lo de breve es falso, son casi 600 páginas de "puro saber". Pero el post va por esto que conseguí en las primeras páginas:

El honor de descubrir la escritura correspondió a los sumerios de
Mesopotamia, donde los escribas, que redactaban cartas, registros y crónicas,
siempre acapararon poder. Todavía se conservan anuncios en los que buscaban
pupilos con el lema: "Los escribas escriben mientras que el resto trabaja".

Y yo pensé, los blogueros también escriben… mientras que el resto trabaja. !Pero que sabio Van Doren!

Pd: Para dejar algo productivo en este post. Recomiendo el libro, es interesante ver que alguien se dobló las mangas y decidió escribir sobre la historia, no de los hechos ni de las fechas, sino del conocimiento. Y es grato conocer y reconocer que, a pesar de todo, de la luz y la oscuridad de algunas épocas, la sabiduría es algo que nunca nos ha abandonado…aunque intentemos escapar muchas veces.

"El cine va a desaparecer de un momento a otro, aunque el espectáculo va a continuar. Lo de la sala de cine con las luces apagadas, la cortina que se abre y el logotipo de la Metro Goldwyn Mayer tiene los días contados�. Esto lo tiene claro el director Jesús Franco.

Y yo estoy de acuerdo. A pesar de las largas colas, que significa que la boletería se vende. A pesar de los altos precios, que significa que la demanda es alta. A pesar de que en los últimos años se multiplican las salas de cine en las grandes ciudades y cada "mall" tiene tantas de ellas como salas de baños… lo cierto es que el cine va a desaparecer.

Y no es porque el vecino de butaca se ría como un poseso arruinándote la película. Tampoco es porque no sepamos en qué "kinder" se graduó quien seleccionó la tanda del fin de semana.
Y mucho menos es porque a los “piratas� les compremos las películas por la mitad de una entrada al cine.

El cine va a desaparecer porque en él no predomina el arte, sino el negocio. Y el mundo de los negocios tiene sus leyes, sus principios, y sus finales. En el arte no, pero ya eso es otra cosa.

Pd: De todos modos no confíen en las opiniones de Jesús Franco.