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Extracto de entrevista a uno de esos niños que leen

¿Qué quieres ser de mayor?

-Aún no lo sé. Algo que me permita leer, como conserje, que mientras nadie le pregunta puede estar leyendo.

Hoy me senté a pocos pasos de Emir Kusturica. Y afiné mi oído para escucharlo. Y él dijo: "para hacer cine, o cualquier cosa, es necesario que tengas tu propia ética, tu propia idea y finalmente tu propia estética".

Pd:Sí, fanática.

“A veces las cosas que pueden ser o no verdad, son las cosas en las que el hombre necesita creer”

Si tuviese hijas, esta película sería mi regalo para ellas en su doceavo cumpleaños. Innocence es, tal como lo dice el libro en el que se basó, educación para niñas. La ansiedad de ser una mujer en la inocencia de una púber.

Treinta niñas viven en cinco casas. En cada grupo hay seis colores de lazos que indican la edad o etapa de cada niña. Cada una ha llegado en un ataúd a esa tierra de inocencia en la que aprenderá danza, música y biología para luego, a los 12 años, ser llevada al mundo exterior. Es obvio que su estricta educación tiene un leiv motiv ¿cuál podría ser?

La respuesta podría estar en la danza de mariposas que bailan las niñas de lazos vinotinto ante un teatro repleto de asistentes a quienes nunca ven.

Algunas se revelan contra la hostilidad propia de una disciplina que no tolera la fealdad y el escándalo. Escapan y mueren. Otras están ansiosas por descubrir lo que se oculta tras los muros de esas tierras.

Pero la mayoría vive en el sueño de la oruga, descubriendo su cuerpo, cuidándose unas a otras y cediendo año a año los colores de sus lazos. Ahora rojo, luego naranja, luego azul, luego violeta, y luego… salir de la tierra de la inocencia a un mundo que en los segundos finales muestra sus temibles garras.

Lenta, bella, fantástica y nostálgica. Intenso color e iluminación, intensas emociones. Innocence es un cuento de hadas en el que toda mujer puede recordar que alguna vez tuvo lazos naranjas, rojos, azules, violetas…

Pd: Innocence es la opera prima de Lucile Hadzihalilovic, esposa del director Gaspar Noe. Está basada en el libro de Frank Wedekind, Mine-Haha (Aguas que ríen).

Somos

la despareja de Benedetti
la letra escrita de Cortázar en el parque Guells
el agua de mar a muchos minutos de viaje
el descubrimiento de las imágenes, de los sonidos, de las frases que creía aprendidas,
los niños exploradores, sin cansancio
la lucha encontrada y superada
la mirada
la palabra
la caricia
el abrazo
la seña
la orden
el sueño que nadie estrujaba en las noches de vela
lo que escondíamos en los bolsillos
somos la despareja que se ríe de los imposibles

Initaval 27/12/2004

La Fundación Celarg se complace en invitarles a participar en las actividades organizadas en el marco de la III FERIA INTERNACIONAL DEL LIBRO DE VENEZUELA 2007 (FILVEN ), del 9 al 18 de noviembre en Parque Generalísimo Francisco de Miranda, muy especialmente en la actividad del día sábado 17, 3:00 pm, donde se presentará Voces Nuevas 2005-2006, con la participación de los trabajos de algunos talleristas:

Escritura Creativa: Alexis Benué, Alison Outerbridge, Ivan Corona, Milagros Quintero.
Periodismo Literario: Alberto Golding, Ingrid Valero, María V. Arroyo
Poesía: Elaine Minionis, José Delpino, Lorena Brindis

Y bueno, oficialmente como "voz nueva" (antes no era así jeje) les hago extensiva la invitación a este evento de la Filven.

Pd: Aunque no vaya a leer el reportaje allí por excesivo miedo escénico, aquí lo dejo porque es uno de mis escritos favoritos sobre uno de mis temas favoritos, la tragedia de un hombre cuya voluntad era tan grande como su ambición.

Como primero la escuché y luego supe que fue descubierta en un concurso de cazatalentos, esta impresionante voz no tuvo que soportar mis estúpidos prejuicios contra los cantantes de concurso.

Quedé prendada al oírla interpretar "Ederlezi", canción que Goran Bregovic realizó para la película Tiempo de Gitanos. Y con "Unsubstantial Blues", Rúzsa Magdi hizo que me tomara la molestia de recomendarla en estas cortas líneas. 

Un punto a favor de la globalización es que en la otra mitad del mundo alguien escucha algo que le gusta y decide recomendarlo vía e-mail a otro alguien que vive en esta mitad del mundo.

Esa buena persona puede dormir tranquila hoy, ha hecho su buena obra del día. ¿O acaso Marlango no lo es?

Sí, es Leonor Watling la que canta.

Uno de los oficios que más me ilusionó en mis primeras lecturas sobre periodismo digital fue el de broker de información. El concepto tenía, y aún tiene, mucho que ver con mi visión sobre la carrera que estudio, comunicación social, pues convertía al periodista en un buscador de información que luego organizaba, detallaba, y hacia accesible el contenido.

Usted me dice qué quiere, y yo me adentro en las profundidades de las cavernas informativas, para salir, cual Prometeo, con todos los secretos del hombre y los dioses. La idea del oficio no prosperó, comprendo que no se alcanza la gloria trabajando en los hornos, ni el ego se hincha si somos un poco más que mineros de la información.

Ya no buscan brokers de información y no conozco a nadie que quiera serlo. La idea quedó kaput. Por eso disfruto mucho cuando alguien me comenta que quiere saber sobre un contenido específico; me emociono y corro a buscar libros, enlaces, recortes, comentarios, doy rienda suelta a ese pequeño minero de información que llevo dentro.

Porque mi oficio murió antes de nacer, y no pasó de ser un comentario anecdótico plasmado en aquel librito de Ciberperiodismo que compré hace más de 6 años.

Hay canciones que vienen anudadas con imágenes. Atrapadas en un mismo segundo y obligadas a transitar por los caminos como siamesas.

Eso pasa con “Dance me to the end of love”, de Leonard Cohen.