Persona, de Ingmar Bergman
Dirección: Ingmar Bergman
Guión: Ingmar Bergman
PaÃs: Suecia
Año: 1966
Duración: 85 min
Reparto: Bibi Andersson (Alma), Liv Ullmann (Elisabeth Vogler), Gunnar Björnstrand (Sr. Vogler)
FotografÃa: Sven Nykvist
Música: Lars Johan Werle
Sinopsis:
Elisabeth Vogler (Liv Ullman), actriz de teatro, pierde el habla mientras representaba a Electra. Recluida en una clÃnica descartan que el estrés y la fatiga sean la causa de su extraña enfermedad. Elisabeth no habla porque no quiere, desea escapar de la realidad, conservarse en lo etéreo.
Por recomendaciones médicas la trasladan a una cabaña, alejada de cualquier vestigio de ciudad, le acompaña Alma (Bibi Anderson), una joven enfermera deseosa de ser escuchada. Ambas llegan a formar una sola mujer, intercambiando ánimos y actitudes, gestos, aspiraciones, amores y odios.
Persona: cuando te miras al espejo
En 1966, el director sueco Ingmar Bergman enfrenta a dos mujeres, la intensidad del conflicto es tal que terminan mimetizándose mutuamente convirtiéndolas en una Persona.
Escrita durante la estancia del director sueco en un hospital, entre conflictos anÃmicos y separación total del exterior, Persona asumió categorÃa de pelÃcula maldita que la alejaba de la popularidad de Fanny y Alexander y la recluÃa a circuitos alternativos de cine. Esta pelÃcula es uno de los caminos menos recorridos en la obra de Bergman, y a su vez, uno de los más intensos.
CrÃticos y amateurs le han encontrado a Persona decenas de significados. Algo notable si consideramos que eso sólo se logra cuando hay una interacción real entre el filme y el espectador. Algunos lo consideran un viaje psicoanalÃtico, una odisea de metáforas, un descubrimiento a la mujer que arrastra al suspenso. Descripciones que hacen comprender el sitial de esta pelÃcula entre las menos conocidas de Bergman.
En mi opinión, tales retratos son exagerados, Persona es la metáfora de la relación entre el cine y cada persona del público que termina mimetizada con lo que ha concebido como pelÃcula.
No es un filme difÃcil, no exige más que comunión con los 86 minutos de imagen, sonido y discurso, es intensa y a momentos parece arrancarte vestigios de gritos de angustia o sorpresa. Sólo la fotografÃa de Sven Nykvist, un intenso contraste blanco y negro vale para tener esta historia entre los DVD de la casa.
Escena memorable, el monólogo de Alma y Elisabeth frente al espejo, cuando Bergman logra superponer los rostros de las dos mujeres y crea un nuevo rostro. Como detalle personal, esta pelÃcula me reencontró con el cine.
hola vi la pelicula y me parecio bastante buena; pero tengo varias preguntas que espero que ustedes me puedan ayudar a resolverlas:
1)¿Cuál es el elmento que une a las protagonistas?
2)¿Qué simboliza el silencio de la actriz?
3)¿Qué importancia tiene el rostro en esta pelÃcula?
Por favor ayudenme loa antes posible con esto me serÃa de gran ayuda. Muchas gracias.
Comentario por Mauricio — Febrero 17, 2006 @ 3:03 pm
me gusto muho la pelicula
Comentario por claudia — Febrero 19, 2006 @ 3:21 pm
A riesgo de parecer inculta debo decir que la pelicula me parecio estresante, definitivamente no me gusto, sin embargo soy consiente de la calidad de la creacion de Bergman y de la magnifica actuacion de Bibi Andersson.
Comentario por elena — Agosto 11, 2006 @ 10:32 pm
a proposito de tus preguntas Mauricio: (aunque tarde vale la pena responderlas)
1. hay 2 elementos que une a las protagonista: la soledad, asunto que se repite en otras peliculas de este maestro del cine como Silencio; y los conflictos existenciales, que en una (Alma) son reales; y en la otra (Elizabeth) son ficticios……………
2. El silencio de la actriz es introspeccion, reflexion, ensimismamiento. Algo genial de esta pelicula es que el director logra construir un personaje a partir de la ausencia de diálogo exterior, que no hacÃa falta, de lo contrario, entonces, cambiaba la pelicula…
3. Precisamente es lo que nos dice que estamos ante la presencia de una Persona.
Me parece que es una pelicula que cumple sus propositos, generan tension, expectativa, curiosidad, complicidad entre espectador y el film en sÃ, duda, en fin, y solamente con dos personajes……….
Comentario por mercedes — Abril 8, 2007 @ 7:25 pm
otra interpretacion del silencio:
“el silencio es otra forma de actuación, de farsa. Incluso el no comunicar supone actuar. Es un cÃrculo vicioso por que la comunicación nunca es verdadera o posible y eso lleva al silencio que sigue siendo, al fin y al cabo, otra manera de actuar, incluso de expresar, porque Alma actúa como verdadera receptora del silencio de la actriz.”no hablamos, no escuchamos, no entendemos… ¿qué significa ser capaz…?”
tomado del blog Aneirola
El rostro tambien habla de mismidad y otredad, unicidad y dualidad, y Bergman juega con esto………
Comentario por mercedes — Abril 8, 2007 @ 7:38 pm
persona: el yo-otro, el yo-film, el film como otro. libro-ensayo a partir del 25 de septiembre solo en lulu.com
Comentario por plath — Septiembre 10, 2007 @ 1:18 pm
Respecto a la peli Personas, la verdad que me gusto mucho pero creo que tiene un único punto flaco, que corta un poco la trama, y es precisamente que el conflicto, la crisis, se desata por el uso de la palabra, escrita e este caso, en la carta que lee Alma. Es absurdo criticar una obra de arte, pretendiendo que deberÃa ser de otra manera, y detesto hacerlo. Es solo que en esta trama este detalle no me cierra.
Sin duda deja que pensar y es un desafÃo para el espectador.
Comentario por camila — Marzo 2, 2008 @ 7:05 pm
… los artistas.. hablan siempre de si mismos. El arte es una consecuencia de lo inconcluso en cada cual, de lo que no puede vivir o decir en total claridad.
Esta pelÃcula no tiene nada de metafòrico. Si tu quieres ver el cine detras de todo, bien. Pero el arte no es metacomunicacion. El arte dice lo que representa. Se construye signo sobre signo y por tanto, es un lenguaje descifrable.
Y lo que queda es.
Lo que queda aqui es una mujer inconclusa (alma y elizabeth). Atormentada por lo que (como dice Hesse) tiende a brotar espontaneamente (elisabet) pero que las convenciones sobre lo que es ser persona (alma), rechazan. Es una lucha que todos vivimos. Y por eso doy gracias a los artistas… porque al hablar de si mismos, terminan hablando de todos nosotros.. Somos animales hechos de lo mismo, y nos pasan mas o menos las mismas cosas.
El cine es solo una forma. no es tan importante.
el pobre bergman en el hospital escribiendo sobre esa montaña de emociones que le embargan y tu ves una metafora sobre la relacion del publico con el cine????
en serio… el arte no es tan inutil… el arte tiene que ver con las personas y sus profundos enigmas . nada que ver el cine… el cine es una mas de las formas de hablar.
bueno
eso.
en buena onda.
Comentario por elizabeth — Agosto 17, 2008 @ 6:44 pm
Elizabeth, estoy de acuerdo con vos. Cuando escribà eso no entendÃa algunas cosas evidentes. Hacés una hermosa sÃntesis.
Como devolución, te pego un párrafo de Gerg Simmel, otro alemán como Hesse. Sintentiza esto del arte, la vida, y los otros.
La contemplación del mar nos libera internamente, no a pesar de, sino porque, en su arremetida sólo para retirarse, en su retroceso sólo para volver a avanzar, en el juego y contrajuego de sus olas, el todo de la vida se estiliza en la expresión más simple de su dinámica: enteramente libre de toda realidad que uno pueda experimentar y de toda la carga del destino individual, cuyo significado final sin embargo parece fluir dentro de este desolado cuadro. Asà como el arte quizá revele el secreto de la vida, nos liberamos no simplemente por mirar desde lejos, sino porque precisamente en el juego aparentemente autogobernado de sus formas, construimos y experimentamos el significado y las fuerzas de la realidad más profunda, aunque sin la propia realidad. La sociabilidad no tendrÃa- para tantos hombres pensativos que sienten en todo momento la presión de la vida-este regocijo emancipante y liberador si fuera sólo una huida de la vida, el mero alejamiento momentáneo de su seriedad. (..:) sin embargo, lo liberador e iluminante que precisamente los hombres mas pensativos encuentran en la sociabilidad es esto: que la asociación y el intercambio de estÃmulos, en el cual todas las tareas y todo el peso de la vida se realizan, se consume aquà en un juego artÃstico, en esta simultánea sublimación y dilucidación, en la cual las fuerzas pesadamente cargosas de la realidad se sienten como a distancia, huidizas y hasta con gracia.
Comentario por Camila — Agosto 17, 2008 @ 8:00 pm